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Jul 18, 2023

Dónde ver exposiciones de galerías de arte en la región de DC

Las mujeres están representadas únicamente por manos rojas y cabello negro en “Una sombra en la profundidad de la luz” de Kiana Honarmand, una instalación de arte que también es un acto de protesta. Inspirada en la “Mujer Vida Libertad”

Las mujeres están representadas únicamente por manos rojas y cabello negro en “Una sombra en la profundidad de la luz” de Kiana Honarmand, una instalación de arte que también es un acto de protesta. Inspirada por el movimiento “Woman Life Freedom” en su Irán natal, la artista de California ha llenado la Galería Gibbs Street de VisArts con muestras de rabia, resistencia y resignación.

Estos reflejan las secuelas de la muerte de Mahsa Amini en 2022 mientras estaba bajo custodia de la policía moral de Irán. Según los informes, fue arrestada por no llevar el hiyab de acuerdo con las normas gubernamentales; Los testigos afirman que la golpearon brutalmente, lo que probablemente le provocó la muerte.

El espectáculo consta de tres elementos. El lema de la oposición “Mujer, vida y libertad”, escrito en farsi en recortes de vinilo verde aplicados a las ventanas de la galería de la tienda, proyecta sombras en cursiva en el espacio. En las paredes interiores, al nivel del suelo, hay cientos de manos rojas impresas en 3D, cada una con el nombre de un manifestante iraní que ha sido encarcelado, torturado o asesinado; las manos están colocadas sobre toques de Mylar reflectante que sugieren pequeños charcos de agua. En las paredes, encima de las esculturas, hay trenzas de pelo sintético, que invocan a las mujeres iraníes que se han cortado el pelo en solidaridad con los manifestantes.

Pocos visitantes de este santuario, si es que hay alguno, sabrán lo que es ser un disidente en el Irán contemporáneo. Pero el ingenioso uso que hace Honarmand de sombras y reflejos hace que la instalación sea inmersiva y envolvente. Entrar en “Una sombra en la profundidad de la luz” es ser transportado a una cámara de fantasmas, un lugar de y para todas las mujeres que el régimen iraní ha matado, encarcelado o simplemente obligado a la oscuridad.

Un tipo diferente de presencia fantasmal atormenta el “Santuario Ordinario” de Olivia Tripp Morrow, arriba en la Galería Common Ground de VisArts. En 2020, la artista del norte de Virginia se sometió a una cirugía importante de espalda, de la que abordó en una exposición multimedia de 2021. Esa exposición en el Arlington Arts Center (ahora Museo de Arte Contemporáneo de Arlington) evocó visceralmente tanto la columna de Morrow como la operación en ella.

Si bien el trabajo anterior se centró fuertemente en su cuerpo, Morrow no aparece del todo en este conjunto de delicadas pinturas realizadas con aguadas acrílicas sobre papel gesso. Las escenas despobladas representan interiores domésticos tranquilos y accesorios de convalecencia como un andador, un masajeador y un aparato ortopédico para la espalda. Entre los elementos sin importancia médica se encuentran plantas, muebles y espejos y ventanas en los que poco se refleja. Muchos de los objetos parecen flotar, como si fueran más capaces de realizar movimientos independientes que la propia artista.

Morrow se recuperó en la casa de su infancia, por lo que estas imágenes insinúan recuerdos de otros eventos además de su recuperación de la cirugía. Quizás por eso las pinturas son más suaves que obras anteriores sobre temas relacionados. “Ordinary Sanctuary” evoca vulnerabilidad, pero también consuelo.

Kiana Honarmand: Una sombra en la profundidad de la luz y Olivia Tripp Morrow: Ordinary Sanctuary hasta el 6 de agosto en VisArts, 155 Gibbs St., Rockville. visartscenter.org. 301-315-8200.

Pablo Picasso, Frank Stella y muchos más se codean con cinco artistas emergentes en “Doing the Work”, la última colaboración entre el Museo Kreeger y los artistas hamiltonianos. Las piezas de los becarios 2021-23 de la galería local (cuatro habitantes de Washington y un de Baltimore) se infiltran en la colección permanente del museo y aparecen en todos los espacios de exposición del edificio.

La más grande e imponente es la “Muestras principales” de Ara Koh, que ocupa un nicho al pie de la escalera principal del museo. La instalación presenta 13 pilares de arcilla en tonos tierra que parecen simultáneamente arquitectónicos y geológicos. Las formas verticales, de rica textura, son huecas y tienen láminas de arcilla casi planas en su interior. Para la curadora Anisa Olufemi, esta yuxtaposición de lo plano y lo tridimensional indica “un enfoque escultórico de la pintura de paisajes”.

Cerca se encuentran dibujos a lápiz rojos y azules y esculturas que parecen juguetes de Matthew Russo, cuyo trabajo juega con formas elementales y texturas inesperadas producidas por materiales como espuma, resina y hormigón. Curiosamente, los juguetes abstractos de Russo están esparcidos por el suelo, como si los hubiera dejado allí un niño distraído.

Arriba está la escultura de madera, cobre, piedra caliza y hormigón de Kyrae Dawaun, que comparte cualidades del trabajo de Russo y Koh: es una pieza de piso que contrasta diversos materiales y combina formas geométricas y orgánicas, como si fuera el resultado de una colaboración entre el ser humano y la naturaleza.

Las otras dos obras, ambas en conjuntos de tres, son más personales. En videos, Cecilia Kim prepara comida tradicional de su juventud coreana; la mayor parte del tiempo, sólo se ven sus brazos y manos, pero ocasionalmente sale de más allá de la cortina negra. Samera Paz ofrece naturalezas muertas que sirven como páginas de una autobiografía visual: fotografías de cada diario que ha llevado, cada artículo de belleza que tiene y toda su ropa. Al parecer, para Kim y Paz el trabajo esencial es construir la identidad personal.

Haciendo el trabajo hasta el 5 de agosto en el Museo Kreeger, 2401 Foxhall Rd. NOROESTE. kreegermuseum.org. 202-337-3050.

La exposición de Connersmith de pinturas de 1961-62 del colorista de Washington Howard Mehring (1931-1978) se titula "Radiant" en honor a una pintura que combina de manera intrigante los colores suavemente punteados del estilo inicial del artista con los motivos rectangulares y de bordes duros de su producción posterior. Es una de las varias sorprendentes de la exposición, que destaca piezas inéditas. Al igual que entregas anteriores del redescubrimiento en curso de la corta carrera de Mehring por parte de la galería, la exposición incluye pinturas que nunca habían sido estiradas para su exhibición.

“Radiant” es impactante, pero no tan sorprendente como “Untitled (Quatrefoil)”, cuyas formas curvas casi no tienen precedentes en la obra del artista. (Puede que haya otra pintura de cuatrifolio de Mehring, pero se desconoce su paradero, dice el curador Jamie Smith). La imagen está centrada y es simétrica, como es típico de estos lienzos. Pero tiene formas redondeadas en rojo y amarillo intensos, realzadas por un fondo gris casi neutro, que resaltan con fuerza en lugar de ondularse silenciosamente.

“#27 (Black/Gray Cruciform)” es similar a “Radiant” en composición, pero significativamente diferente en efecto. Es la más abierta de estas imágenes, con un vacío blanco en el centro y cuatro conjuntos de formas de L grises y negras que están apiladas para brindar una ilusión de profundidad. Mientras que las pinturas integrales de Mehring parecen físicamente impenetrables, ésta parece invitar al espectador a entrar. Es un camino atractivo que Mehring podría haber recorrido más lejos.

Howard Mehring: Radiant hasta el 5 de agosto en Connersmith, 1013 O St. NW. connersmith.us.com. 202-588-8750.